曲目列表
专辑简介
专辑简介：作曲一直是钢琴家兼指挥家奥利·穆斯托宁艺术生活中不可或缺的一部分。穆斯托宁从 8 岁起就在艾诺朱哈尼·劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）的指导下学习作曲。他最初的作品主要是室内乐作品，但在 2010 年代初，穆斯托宁开始成为一名交响乐演奏家。这张专辑收录了他最新创作的两部交响曲。穆斯托宁的戏剧交响曲牢牢扎根于伟大的古典作曲家的传统，并从多种来源寻求灵感。穆斯托宁的第二交响曲《约翰内斯·安杰洛斯》（2013 年）的主题是拜占庭和君士坦丁堡这座神秘的古城。穆斯托宁的第三交响曲（2020 年）取材于芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》中的第 47-49 首歌曲。这部作品的灵感来自芬兰神话中的宇宙和萨满教元素。在本录音中，独唱部分由伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）演唱，他也是这部作品的首演者。作曲家简介：奥利·穆斯托宁生于赫尔辛基，五岁起便开始学习钢琴、大键琴和作曲。他的第一个钢琴教师是Ralf Gothoni，随后他跟随Eero Heinonen学习钢琴，Einojuhani Rautavaara学习作曲。1984年在日内瓦的青少年音乐大赛上一举夺得钢琴演奏的第一名。由此这位来自赫尔辛基、年仅17岁的青年便开始了正式的钢琴演奏活动。85年吉顿·克雷莫(GIDON KREMER)举办的LOCKENHAUS室内乐音乐节的开幕音乐会上特地邀请了穆斯托宁同台演出，穆斯托宁由此为整个欧洲所瞩目。作为钢琴家，穆斯托宁曾与许多世界上著名的乐团合作过，其中包括柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团。柏林德意志交响乐团、伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城管弦乐团、爱乐乐团和皇家音乐厅管弦乐团，等等；与他合作过的指挥有阿什肯纳齐、巴伦博依姆、贝尔格伦德、布烈兹、郑明勋、迪图瓦、埃申巴赫、哈农库特、萨洛宁、萨拉斯特、腾施泰特和桑多·维格等。穆斯托宁创作的作品根植于其祖国音乐的音色，音调语言新颖，从而形成了自己的个性。他的作品标题都有明显的纲领性参考：如《两幅森林印象》（Kaksi Metsätunnelmaa）、《佩塔耶韦德拉的老教堂》（Vanha kirkko Petäjävedellä）或《三棵树，三个儿子》（Kolme poikaa, kolme puuta）。见 头最多的走秀视频
本张专辑中收录的是由亚莎•海菲兹演奏的《普罗科菲耶夫G小调第二小提琴协奏曲，OP.63》 ，《西贝柳斯D小调小提琴协奏曲， OP.47》和《格拉祖诺夫A小调小提琴协奏曲，OP.82》。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》以其个性化的音乐风格，成为二十世纪小提琴艺术史中的重要文献之一，完成于1935年作曲家从巴黎回国之后。普罗科菲耶夫在自传中曾这样描述这部作品：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎，第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯，最后总谱完成于巴库。虽然前后相距20余年，但与《第一小提琴协奏曲》相比，风格却相当接近，只是在写作构思上更为成熟，旋律也更富有浪漫色彩。西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲， OP.47》作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔(Karl Halir)主奏首演。格拉祖诺夫《A小调小提琴协奏曲》OP.82，是格拉祖诺夫最广为人知的作品，完成于1904年，从中可看到柴可夫斯基的影响。 作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。献给小提琴家奥尔，奥尔在1905年2月15日圣彼得堡的音乐会上首演。
更多>>
