专辑简介:作曲家迈克尔·科恩(Michael Cohen)继 2022 年在纳沃纳唱片公司(Navona Records)发行第二张原创室内乐作品专辑《ARIA》之后,又推出了一张极具吸引力的专辑。科恩的音乐混合了录音室和现场录制的作品,这些作品都是在他多样而广阔的职业生涯中的不同阶段录制的,散发着彻底的活力和激情。这些作品以音调原则为根基,优雅、自信、充满活力,自始至终洋溢着华丽、奔放的自发性。作曲家简介:迈克尔·科恩(Michael Cohen)是土生土长的纽约作曲家,他的职业生涯丰富多彩。他的作品包括室内乐、音乐剧、歌剧和电视作品。他曾就读于音乐艺术高中和达尔克罗兹音乐学校,以优异成绩毕业于布兰迪斯大学,并师从哈罗德-沙佩罗和欧文-费恩学习作曲。从美国陆军退伍后,科恩担任过挪威美国航线旗舰的音乐总监、亚特兰大 "星空下的音乐 "的副音乐总监、Tamiment 度假村的舞蹈作曲家和编曲家,以及 Green Mansions(一个每周举办现场戏剧活动的场所)的音乐总监。在 Green Mansions 工作期间,科恩聘请了尚未被发掘的玛德琳-卡恩(Madeline Kahn),并建立了长期的友谊。他为麦德琳创作了多首歌曲,其中包括《芝加哥之歌》(Das Chicago Song),麦德琳在 1968 年的百老汇首演《新面孔》中演唱了这首歌曲,后来又在梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)为《烈火鞍马》(Blazing Saddles)中的一个角色试镜时演唱了这首歌曲。1969 年,科恩在纽约市格雷广告公司成立了音乐部,在担任高级副总裁、音乐总监的 30 年间,他制作并创作了数千个广告,并多次获得克里奥奖。1981 年,他与作曲家林赛-艾布拉姆斯(Linsey Abrams)合作创作了两幕歌剧《拉帕辛尼的女儿》(Rappacinni's Daughter),该剧改编自纳特尼尔-霍桑(Natheniel Hawthorne)的短篇小说《拉帕辛尼的女儿》。该剧曾入围纽约市歌剧比赛决赛,后来在尤金-奥尼尔中心和明尼苏达歌剧院上演。科恩与作家伊妮德-福特曼(Enid Futterman)合作创作了根据《安妮-弗兰克日记》改编的音乐剧作品《你的,安妮》在美国许多城市以及英国、荷兰、巴西和日本上演。1995 年,科恩为作家、诺贝尔奖获得者埃利-魏塞尔(Elie Weisel)主持的公共广播公司电视节目《逾越节的降生》(A Passover Seder)配乐并编曲。他曾多次接受音乐会艺术家协会、Serenata、Music Amici、曼哈顿铜管五重奏和三重奏 Windsong 的委托。他的作品《To Be A Child》在科普兰遗产协会正式向公众开放亚伦-科普兰故居时首演。科恩曾担任音乐会艺术家协会(Concert Artists Guild)、当代歌剧中心(The Center for Contemporary Opera)和美国犹太音乐协会(The American Society for Jewish Music)的董事会成员。他还是 ASCAP 的会员。男男激情片
专辑简介:沃尔特·格罗皮乌斯被认为是一位革命性的远见卓识者,他在 20 世纪 20 年代创立了包豪斯风格。他的作品以清晰和大胆为特点。与格罗皮乌斯四重奏的音乐家们一样,魏玛和柏林成为了他创作的中心。格罗皮乌斯四重奏以格罗皮乌斯为榜样,并受到叶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)的个人影响,将自己的目标设定为将作品的清晰结构具体化,并通过自己充满激情的演奏风格将其展现出来。格罗皮乌斯四重奏的成员在格施塔德国际梅纽因音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习时就已相识。艺术家简介:格罗皮乌斯四重奏他们的组合远远超出了各部分的总和。尹迪拉·科赫(Indira Koch)是柏林德意志歌剧院的女首席,弗里德曼·艾希霍恩(Friedemann Eichhorn)、阿莱克西亚·艾希霍恩(Alexia Eichhorn)和沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特(Wolfgang Emanuel Schmidt)在魏玛李斯特音乐大学任教。他们都是久负盛名的独奏家和室内音乐家。直观而成熟的合奏组合恰恰增强了四重奏的活力。小提琴家弗里德曼·埃希霍恩(Friedemann Eichhorn)作为独奏家和室内乐音乐家录制了三十多张 CD,其中包括与作曲家兼指挥家克里斯托夫-埃申巴赫(Christoph Eschenbach)合作录制的法齐尔-萨伊(Fazil Say)小提琴作品全集。他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任教授,同时也是著名的克朗伯格学院的艺术总监。尹迪拉·科赫(Indira Koch),柏林德意志歌剧院女首席,柏林变形金刚音乐厅艺术总监兼女首席。她曾作为客座独奏家与汉堡交响乐团、堪培拉交响乐团和罗马尼亚国家爱乐乐团合作。她曾在纽约卡内基音乐厅、东京 Santory 音乐厅、柏林爱乐乐团和汉堡爱乐乐团举办音乐会。中提琴 Alexia Eichhorn 曾作为小提琴手和中提琴手与欧洲和亚洲的交响乐团以及著名音乐节合作。她曾多年担任霍弗交响乐团(Hofer Symphoniker)的首席小提琴手,并在魏玛李斯特音乐学院任教。大提琴沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特(Wolfgang Emanuel Schmidt),曾作为莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者与郎朗、埃马纽埃尔-阿克斯、克里斯托夫·埃申巴赫和吉尔·沙汉姆等音乐家合作,并在马雷克·雅诺夫斯基、拉斐尔·弗吕贝克和唐纳德·伦尼克尔斯的指挥下,作为客座独奏家与莱比锡格万特豪斯管弦乐团和瑞士罗曼德爱乐乐团合作。他在魏玛李斯特音乐学院和克朗伯格学院任教。索尼古典发行了他作为独奏家和指挥家录制的多张唱片。格罗皮乌斯四重奏的节目令人兴奋,除了经典曲目外,还能听到新发现的作品,而且往往是首演作品。格罗皮乌斯四重奏与恩乔特·施耐德、法齐尔·萨伊、乔治·亚历山大·阿尔布雷希特和卡尔·詹金斯爵士等作曲家密切合作。其中与叶夫根尼·基辛的合作是一大亮点,格罗皮乌斯四重奏与他共同发展了基辛的弦乐四重奏。2019 年,格罗皮乌斯弦乐四重奏驻扎在纽约。在这次考察访问的启发下,格罗皮乌斯四重奏带来了埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德、约翰·亚当斯和安东尼·德沃夏克的作品,令人振奋。自成立以来,格罗皮乌斯四重奏曾在德国和其他欧洲国家举办音乐会,2022 年,格罗皮乌斯四重奏在柏林音乐厅的首演大获好评,在汉堡爱尔柏菲尔音乐厅的两场音乐会更是场场爆满。2024/25 乐季,四重奏将重返这两个音乐厅,并计划赴美国和加拿大巡演。
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